“无论是对于彩色作品还是黑白的，我都要求展现出全部色彩和最细微的差别。大部分情况下，凭借c型打印（c-print）很难做到。我喜欢康颂Infinity的纸张带给作品的自然和感觉。暗部仿佛黑色的天鹅绒，而对比能比任何其他纸张都表现得更加细致。天然的墨色和100%纯棉的纸张保证了我的印刷品的寿命。突出了那些我想要通过作品传达的主题。”

1972年3月27日，克里斯蒂安·豪盖在挪威出生，至今仍生活在那里。
20岁一次环球旅行中，我爱上了摄影。不仅是照片，多种多样不同的文化也令我着迷。后来，1989到1991年在牛津念书期间，我又重拾摄影。
于我而言，摄影是一种神奇的方式，让人去探索并接近生命的“真实”。在自己的探索中捕捉并抓住某样事物时，我能够发现其他一些人，他们对生命、人、文化以及所生活世界有着和我相同的疑问。我的目标是以一种内化的方式迅速投身到主题之中，然后尽力用最大程度的外化来分享主题。这正是我成为摄影师的原因。
在作摄影师的这14年中，我从事不同摄影领域的工作。起初，我为奥斯陆一位著名的广告摄影师做助手。随后，我自己成为了广告领域的摄影师。但是，渐渐地，这些与我想要传达的想法相比，显得越来越肤浅。
1997年在奥斯陆Volapuck，我举行了首次个展。之后，还多次在挪威、英国、美国举办其他展览。最近一次是2009年2月于旧金山霍斯菲尔特画廊举办的“北极技术/巴伦支堡”（Arctic technology/Barentsburg）。我曾三次凭借“巴伦支堡”（Barentburg）系列作品获过“挪威艺术家基金会”（Arctic technology/Barentsburg）和“挪威文化咨询”（Cultural Advisory of Norway）的奖励。 我为学习摄影的学生做过数次有关我工作的讲座，并受挪威政府之邀去指出并解释挪威摄影艺术所能展现的内容。
我从事摄影已有20年，而新的世界仍旧向我敞开大门。我害怕、同时又自相矛盾地醉心于深入他人的内心并且带领他们以另一种方式审视自我。对人类精神和灵魂的惊叹始终令我着迷 。于我而言，摄影不仅是凝固时间的途径。还是一扇窗户，让我用甚至在梦中都无法企及的方式看自己。而能够邀请他人来审视自我，这就更是一样馈赠了。


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